suicideblonde:

Photographed for Vogue by Bert Stern in 1962

cok3:

oh. my. god.

(via moonlightwonders)

(via mydesire)

El Sueño de Anita

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Great Ocean Drive, 29 de agosto del 2010

Si en la vida diaria de la ciudad los burdos símbolos que reafirman y engrandecen la hombría son los autos, de viaje lo son las cámaras. El funcionamiento es el mismo: mientras más grandes y sofisticados, autos y cámaras, la virilidad reacciona exponencialmente. Pareciera irremediable que las cámaras así lo fueran, no sólo por ser indispensables en el viaje sino porque, y quizás más que nada, no hay nada más fálico que un lente zoom colocado en una gigantesca cámara testicular. Los hombres las cargan al hombro con el usual gesto de orgullo y, mientras más grandes, mayor es el desplante y el desparpajo… las miradas, siempre las miradas testosterónicas. De todos los turistas, son los asiáticos los que cargan con las cámaras más grandes, y creo que esto no sólo se debe a la fácil adquisición que en sus países hay de la tecnología, sino porque son sus cuerpos, a todas luces, los más frágiles y pequeños (toráxicamente hablando, claro). Las inmensas cámaras se ven aún mayores mientras cuelgan de sus cuerpos delgados y diminutos, extensiones mecánicas que cargan con orgullo y afirmación, adueñándose de los aparatos como si fueran las mismísimas expresiones de su tecnológica virilidad.

Sin embargo no son los asiáticos los que portan las cámaras con mayor agresividad y porte de novísimos vaqueros de la imagen. Los latinos (franceses, italianos, sudamericanos, etc.) miran con desdén a quien humildemente porta una cámara de menores dimensiones, como si miraran a una casta distinta de pusilánimes simulacros de hombres. Abrazan a sus mujeres con un brazo, con el otro a su cámara, y retan con la mirada a quien vea a cualquiera de las dos. O mejor dicho, se enorgullecen de tenerlas en sus brazos y miran a diestra y siniestra para estar seguros que todos han visto su calidad de hombres, porque sólo un verdadero hombre podría lidiar con tanta complicación sujeta a sus brazos. Si es la mujer o la cámara lo que les confiere mayor seguridad en su hombría, aún no lo sé. No hay ninguna sutileza en sus gestos; el reto es incluso más claro que la siempre insoportable demostración de revoluciones por minuto que hacen mientras pisan el acelerador de sus coches en la ciudad o la cantidad de decibeles liberados por los escapes de sus motocicletas.

“Observa mi tamaño” parecieran decir mientras, incluso tomando una fotografía, voltean su mirada noventa grados a derecha e izquierda para estar seguros que todos los presentes sean testigos del inmenso lente fálico que sujetan, ajustan, juegan y exponen al mundo sin pudor. No puedo sino pensar que desean plasmar fotográficamente los poros de las caras de sus mujeres (sí, escrito así, SUS mujeres) mientras los gigantescos lentes apuntan hacia ellas, quizás otro gesto de apropiación y domesticación sexual; el proveedor es ahora el plasmador. Tan sólo falta que, una vez tomada la fotografía, voltearan a ver al hombre de al lado y le guiñaran el ojo como diciendo: “¿Has visto? Éste es mi aparato y esa… esa es mi mujer.”

Johnny lo dice todo

Too often life’s wake-up calls pass by. Actually, too often the need for a wake-up call leads to the oblivion of what truly inhabits within. But since wake-up calls do occur, and do so on a regular basis, it becomes increasingly alarming that the poetry of what will happen is impervious to the eyes, or that the resonating hollow space that leads ultimately to the abyss cannot and will not be echoed by the ears.

The reconstruction of what is, of what has been, and even the obliteration of what once was, has nothing to do with absence of acceptance or recurrence of instability.

It only takes to realize that nothing is worth it unless it satisfies every single pore of the breathing skin that contains us, to deconstruct and reconstruct no matter what we thought once we wanted. And for that to happen, for that common sense to be the ruler of life, you can only look through beauty’s mirror, and understand that nothing worthy lacks beauty, and that beauty will define what was once thought to be your common sense, even when it’s not that common or even unusual right now (perhaps not even familiar), it will become the only way to breathe

Abandoning, destroying what you once where is commonly understood as a treason of what led you to be what you are.

The truth is that growth cannot become you if your will is depending on what the past has left, as an undeniable truth.

Deconstructing, leaving behind, understanding that beauty is achieved by challenge and not by comfort, leads to the resonating abyss of uncertainty. The only place where freedom can be understood as a breath and not as simple quote.

To leave behind everything, and starting the trip to whatever will happen, with no control, will eventually lead to a real confrontation of what you are and not what circumstances have defined you.

If there’s any doubt, the path of beauty, that is the path of uncertainty, assures nothing except the mild satisfaction of living life with no expectations but only inevitable assertions.